Performance col·lectiva amb estudiants o artistes joves de diverses disciplines, treball final d'un curs sobre teatre visual. Obra de format obert que s'adapta al lloc i als participants. Un taller que comença en preguntes col·lectives i acaba en respostes personals. Quina podria ser la nostra imatge del món, com és la teva? Explorant en les grans idees amb humor.

 

Un Mapamundi és una imatge del món observat amb mirada precisa, que atén un sol aspecte: el territori, el clima, la vegetació, la política, l'economia o potser la felicitat, la salut, la pobresa, la mort. És una lectura del món, una idea parcial sobre un conjunt global. En aquest sentit, també podrien ser Mapamundis certes imatges sobre la globalitat com el Mandala Budista, el Calendari Maya, el Tapís de la Creació medieval, les Cançons del Temps del Somni australianes, el Teatre de la Memòria renaixentista. I potser, algunes imatges del nostre temps: Google Earth, la xarxa de satèl·lits d'Inmarsat, les pantalles de la borsa de Wall Street o simplement les lletres www.

 

A Mapamuni-Somriure Joan Baixas proposa inventar molts mapamundis, mapamundis personals, amb la mirada de l'humor. La meravellosa, saludable i refrescant mirada de Sa Majestat el Rei Humor amb la seva alegre cort La Burla, el Grotesc, El Riure.

Un dia sense riure és com un general sense cavall, un dia amb Riure és com un cavall sense general (proverbi xinès de la dinastia Ctxhop-Zuhey).

MAPAMUNDI

 

COMO SE HACE MAPAMUNDI- SONRISA:

Es un Taller de Introducción al Teatro Visual, para estudiantes y artistas interesados en la fusión de las retóricas y gramáticas de los lenguajes artísticos. Un curso para la práctica y análisis de los recursos y herramientas necesarios para crear escenas con cuerpos, imágenes y objetos y como presentarlas al público.Como parte fundamental del taller, se finaliza la experiencia con una presentación al público al aire libre.

 

Desarrollo del proyecto


Etapa 1 (virtual).

Los participantes reciben información, via email, con amplia documentación sobre las realizaciones de espectáculos anteriores y son invitados a empezar a generar sus propias ideas sobre el tema.


Etapa 2 (presencial).

Curso de veinticinco horas de trabajo colectivo donde se investigan algunas herramientas delTeatro Visual: posibilidades teatrales de la tecnología, adaptación al espacio, rapidez en la concepción y ejecución, suma de iniciativas personales.
Los ejercicios que se practican no están orientados a la adquisición de técnicas sino que se enfocan directamente al contenido de lo que se quiere mostrar, a las emociones, mensajes o experiencias que se quieren compartir (bajo la mirada del humor, claro).
A través de ejercicios con materiales e imágenes se crean números personales sobre el tema del Mapamundi.

 

Etapa 3 (presencial)

Presentación del espectáculo al aire libre, abierta al público, en tres actos:
Acto Primero: coreografía de objetos con la colaboración de todos los participantes.
Acto Segundo: pequeños números de variedades con títeres, objetos, proyección de imágenes, interpretación gestual, danza, pintura u otras técnicas, creados y seleccionados por los participantes durante el curso.
Acto Tercero: realización de una enorme pintura sobre tela con la colaboración de todos los participantes. Esta tela es suspendida en la calle como imagen final del espectáculo.

 

Etapa 4 (virtual).

Vídeos, fotos, textos y otros materiales del curso-espectáculo son colgados en la red como sugerencias para futuros participantes.

Aspectos técnicos


Sobre los participantes:


Alrededor de quince personas. Es conveniente que el curso esté formado por personas procedentes de diversas disciplinas (títeres, danza, artes plásticas, interpretación, tecnologías de la imagen, música). Así mismo, resulta tambien interesante que se mezclen estudiantes, profesionales y amateurs.
Los participantes deberán aportar sus instrumentos, cámaras, ordenadores o materiales de pintura. Tambien aportaran su vestimenta de trabajo en tela blanca para poder ser pintada.
La admisión de participantes se cerrará diez dias antes del inicio.

 

Necesidades técnicas del curso:


Una sala de trabajo de 50 m2. aproximadamente, que puede ser un aula, una sala de ensayo, un taller, una fábrica desocupada o una instalación deportiva.
Un espacio más pequeño para almacenaje de materiales e instrumentos.
Un tercer espacio, al aire libre, para la presentación al público. Debe encontrarse un punto para la suspensión de la tela (10m. de alto aproximadamente)
Equipo de sonido en la sala de trabajo y en el espacio del espectáculo para utilizar con fuentes diversas (mp3, CD, ordenador personal).
Varias mesas de trabajo de medidas indeterminadas.
Kit sencillo de herramientas y materiales para cortar, pegar y pintar papel y madera.
La presentación al público se realiza con luz diurna, por lo que no se precisa equipo de iluminación.